Reuniones y regresos de bandas antiguas llueve en los ultimos años. Pero pocos logran no solo juntar a los miembros originales y emblematicos, a los interpretes autenticos y reconocibles de una banda.. sino que ademas seguir creando, entrar a un estudio despues de 16 años separados y seguir con la quimica intacta, mas alla de la calidad interpretativa de cada uno de sus elementos. Soundgarden lo logro.. y el tiempo dara la razon con un disco que se debe madurar como "King Animal" (2012), una celebracion de su carrera y una coleccion de asuntos pendientes; en cada cancion se reconoce la esencia de Soundgarden.
A lo anterior sumamos la calidad intacta en los escenarios, y sobre todo de Chris Cornell, luchando exitosamente contra los años para intentar emular una voz que cambio las reglas del rock a fines de los 80'. Se agradece tambien el gesto de Matt Cameron, baterista fundador de la banda y que dejo de lado su otro proyecto no menor (Pearl Jam) para dedicar tiempo al nuevo disco y su necesaria gira, a la cual tendre el privilegio de asistir en su parada en el Fox Theater de Oakland en Febrero de 2013.
Aqui los dejo con un clip "must see": 3 interpretaciones en vivo (2 del King Animal + Rusty Cage) y una breve entrevista con Chris Cornell, todo esto por cierto en el ya varias veces citado show de Jools Holland en Inglaterra (el mejor show sin duda para ver bandas en vivo en la TV).
Me rindo ante Paul Banks, no solo por haber creado un gran disco solista, sino que por ser uno de los pocos solistas que logran igualar (o superar) los registros de su banda anterior.. considerando por cierto que esa banda anterior era una GRAN banda. Intentos fallidos hay varios: Brandon Boys (Incubus), Brandon Flowers (The Killers) y Kele (Bloc Party). Si bien el material no era una basura, no estaba a la altura de lo que sus bandas hacian. Otros como Thom Yorke (Radiohead) simplemente superaron todo lo hecho y se dieron el lujo de crear una obra maestra paralela, sumando aun mas su repertorio. Bueno.. en esta ultima categoria quiero incluir a Paul Banks con su disco titulado simplemente: Banks (2012). El vocalista de Interpol se despega de su banda no en ironia o nostalgia, pero si en ritmo y experimentacion conceptual, y con exito. Una muestra de aquello es su cancion "Another Chance", curiosamente una aventura instrumental sobre un sampling sacado de un cortometraje, un experimento (una mezcla total de generos), algo nuevo que nunca habia escuchado, un mini soundtrack y una historia que no te deja indiferente. Señores, los invito a ponerse sus audifonos, cerrar sus ojos, y disfrutar.
El ultimo tiempo, el concepto de "superband" se apodero de la escena. Ejemplos emblematicos son Chickenfoot (Satriani + Chad Smith + Van Halen), Velvet Revolver (Guns N'Roses + Scott Weiland), Audioslave (Chris Cornell + Rage Against the Machine) y sobre todo, mi favorita que les quiero mostrar a continuacion. Se trata de Atoms for Peace. Compuesta el 2010 por Thom Yorke (Radiohead), Flea (Red Hot Chili Peppers), Nigel Godrich (productor de Radiohead) y Joey Waronker (Smashing Pumpkins, REM). La mezcla de estilos fue extraña, yo ni siquiera sabia que Yorke y Flea se conocian, siendo de escuelas musicales tan distintas. Sin embargo todos se fusionaron a la perfeccion para interpretar los mejores hits solistas de Thom Yorke, como el que pueden ver en este clip en vivo. Se trata de una gran cancion, Cymbal Rush, la cual es simplemente electrizante e hipnotica.. imperdible.
Nuevamente en su mundo, nuevamente perdido, nuevamente entregado. Solo algunas palabras son capaces de resumir la experiencia de "Moonrise Kingdom", el nuevo film de Wes Anderson (Rushmore, Royal Tenembaums, The Darjeeling Limited). Y digo solo algunas, porque al terminar la pelicula, me quede sin palabras, y es por eso que no tengo mucho mas que decir sobre esta pelicula. Quizas porque recuerdo, o quizas porque extraño, vivir una historia como la que construye Anderson. Nuevamente basandose en sus pilares (Bill Murray, Jason Schwartzman), mas gratas sorpresas fuera de su comfort zone como Bruce Willis o Edward Norton, Moonrise Kingdom es una necesidad, y una obligacion para aquellos que quieran volver a recordar su primer amor.
Marcando un hito en mi historia, quiero por primera vez un soundtrack instrumental. El motivo es muy simple, y se debe a la importancia de la musica en un film que pudo haber sido promedio, pero que por sus arreglos musicales magistrales orquestados por Hans Zimmer termino siendo una gran pelicula, y por sobre todo una gran historia: Inception Uno de los motivos de lo anterior, es el hecho de que en dicho film, la musica es un personaje mas.. te lleva por distintos momentos y emociones que en su ausencia no habrian sido plasmados. Me decidi por compartir con ustedes "Time", el score quizas mas romantico y emotivo, y lo elijo por su simplicidad.. 4 notas que se repiten toda la cancion, con distinta intensidad, logrando un gran viaje. Les recomiendo descubrir el soundtrack de Inception, y tambien la obra del genial Hans Zimmer, autor ademas de la banda sonora de la triologia de Batman (del mismo director de Inception, Christopher Nolan).
La posibilidad de ver a Bloc Party en vivo proximamente me trae ciertos recuerdos sobre lo que fueron los mejores años del rock britanico. Estoy hablando del 2004 - 2006, epoca en que aparecieron Arctic Monkeys, Bloc Party, The Kooks, Kaiser Chiefs, Kasabian, Klaxons y Hot Chip, todos con debuts potentes, a lo que sumaron discos importantisimos como "The garden" de Zero 7 o "The Eraser", el trabajo solista de Thom Yorke. Todo lo que salia al mercado en materia de rock era brillante, novedoso y prometedor. Por algun motivo que desconozco, esa mistica que se vivio ese par de años nunca se pudo repetir, la escena se desinflo un poco con segundas partes que no estuvieron a la altura, y otras bandas que quisieron emular la corriente pero que simplemente no dieron la talla (hablo de Wombats, Cribs, Pigeon Detectives, etc.) .
A todas las bandas mencionadas los pude ver en vivo en distintas etapas, sea en su peak (04-06) o ya de más capa caida (Kooks y Klaxons fueron incapaces de continuar su comienzo arrollador). A todos, a excepcion de Bloc Party. Eso esta a punto de cambiar, pues proximamente tengo una cita con el Outsidelands Festival 2012 (San Francisco, CA), en donde tendre el privilegio de poder ver a esta gran banda liderada por Kele Okereke, con quien tenia una asignatura pendiente. Si bien ellos son un ejemplo de aquellas bandas que no pudieron repetir el impacto de esa joya que fue su album debut, "Silent Alarm", ese solo disco y su importancia en la escena me basta para asegurar mi asistencia en el publico. Por lo demas, su segundo disco dejo grandes canciones como I Still Remember o The Prayer, y luego el exitazo bailable Flux. Otro elemento de curiosidad, es que se trae la banda entre manos con su cuarto disco de estudio titulado simplemente "Four", el cual saldra en Septiembre, y que aporte pudo haber hecho Kele a dicha obra luego de su incursion solista (ver entrada anterior sobre el tema).
Espero poder escribirles en el futuro sobre esta experiencia del festival en USA. Mientras tanto los dejo con una perlita de los referidos Bloc Party, cantando a a la salida de un bar de Paris, una de sus grandes canciones como es This Modern Love, una balada rockera que me emociona cada vez que la escucho, y sobre todo en esta performance a capella.
¿Recuerdan "Maneater", el primer hit de la epoca de Nelly Furtado por ahi por el año 2006? Bueno, en ese mismo año aparecio un cover de esa cancion, que para mi es de los mejores que tengo conocimiento, porque cambia la estructura musical de la cancion, cambia las notas, cambia todo.. y sin embargo la identificamos perfectamente como un cover de la original. En definitiva, los ingleses de Boy Kill Boy le dieron identidad propia a su version, superando por momentos a la original. Eso es lo que para mi constituye un gran cover (un gran ejemplo es el cover que les mostre de Franz Ferdinand). Lastima que la banda nunca pudo consolidarse y termino separandose hace algunos años, a pesar de tener un gran disco debut como lo es "Civil Sin", el cual les recomiendo a ojos cerrados si les gusta Editors.
Me sorprendio Incubus, y sorprendio a todos los transeuntes que pasaban por los estudios de KROQ.. dejando una interpretacion memorable de "Black Heart Inertia", una cancion que no es frecuente en sus conciertos. Bueno, que mas decir que.. disfruten!!
Un heroe del cine que no puede ser olvidad. Si quizás no muy carismático ni multifacético, pero el mejor en lo que hace: heroe de acción. Dejó su exilio del cine después de su aventura política, y volvió a su habitat natural. Con proyectos interesantes saliendo en los próximos años (como The Expendables 2), quiero hacer un homenaje a una persona que ha dejado su marca en el mundo a través de grandes frases, memorables, precisas, y que perdurarán en el tiempo. Con ustedes.. el gran filosofo, Arnold Schwarzenegger.
Con humildad, tengo que reconocer cuando me han tapado la boca, y al hacerlo, he quedado simplemente boquiabierto, aplaudiendo a mi pantalla de televisión mientras veo a un artista apoderarse del escenario y cambiar las reglas del juego. Esto es lo que hizo Bruno Mars el domingo pasado en la entrega de los premios Grammy (que por lo demás este año entregó varios Live Moments dignos de comentar). La puesta en escena era perfecta: una apología a los años 50, a la época dorada de Motown, donde un líder carísmatico guiaba una banda que bailaba y tocaba a la vez, coreografías, ropas ad-hoc, y todo lo que ello implica. Pero sobre todo me rindo ante Mr. Mars, homenajeando expresamente a James Brown girtando su nombre y robando sus pasos, pero además tomando la antorcha que dejó Amy Winehouse al hacer música retro inteligente. El momento para deslumbrar era este, con los Beach Boys y Paul McCartney sentados entre el público había que dar un golpe a la cátedra. Perfecta elección de canción, coreografía y vestuario que no se pueden perder..
Bruno Mars - runaway babay (live at the 2012 Grammys)
Creo que ha pasado mucho tiempo desde que he hecho un tributo sincero y desde lo más íntimo. Me agarro de las recientes nominaciones a los premios Oscar para aprovechar de hacerlo ahora, y homenajear a dos grandes veteranos del cine como nunca nadie lo ha hecho.. keep reading!
Se trata de Max Von Sydow y Christopher Plummer, dos héroes anónimos que han entregado juntos un centenar de momentos memorables en pantalla, desde su lugar secundario, aunque en mis ojos siempre serán protagonistas.
Comienzo con el actor sueco Von Sydow, el padre Merrin de El Excorcista (1973), el extraordinario villano jamas sospechado de Minority Report (2002) y hasta al mismísimo Jesús en The greatest Story Ever Told (1965), en fin, más de 50 años haciendo cine, y por fin reconocido por su rol en Extremely Loud and Incredibly Close, donde interpreta una persona muda. Esto último dice mucho sobre un actor cuya expresión lo dice todo, transparente y completo, y de verdad, un reconocimiento a una carrera multicultural e verdaderamente una estrella de cine global.
En segundo lugar, me toca otro actorazo fuera de las fronteras del país de hollywood, pero que igualmente trinfó ahí: el canadiense Christopher Plummer. Como no recordarlo con el capitán Von Trapp en la Novicia Rebelde (1965). Pero muchos años pasaron en silencio hasta que desde la década de los 90 hasta hoy se ha convertido en un verdadero actor de carácter, en donde la sala de cine merece guardar silencio absoluto para observar a un maestro en acción. Entre sus roles favorito de dicha epoca está el padre de Brad Pitt en 12 Monos (1996), el periodista Mike Wallace en The Insider (1999) el Dr. Parnassus en la obra pòstuma de Heath Ledger, The Imaginarium of Dr. Parnassus (2009), y lo más reciente, su breve pero impactante aparición en The Girl with the Dragon Tattoo, de David Fincher.
También nominado este año como actor secundario, tiene todas las de ganar por su papel de anciano que decide salir del closet, en Beginners (ya lo había sido hace un par de años por interpretar a Tolstoy en The Last Station)
En definitiva, gane quien gane, para mi ha ganado el cine, ha ganado el desempeño del arte, ya que por primera vez dos héroes son reconocidos, en lo que al menos para mi, será memorable al escuchar a ambos compartiendo esta categoría. En mi libro, ambos serán ganadores absolutos.
¡Que hacer el 31 de Diciembre del 2011, a las 23:59? Me parece que lo que se dió en el O2 Arena de Londres en ese momento, era simplemente el mejor panorama posible para los amantes del brit-rock. Esta era la oferta: hacer la cuenta regresiva con Kasabian, que si ya me habían sorprendido con su concierto en un avión, lo de año nuevo fue simplemente alucinante sin exageraciones, y reafirmación simplemente de porqué se trata de la banda mas emocionante de los últimos tiempos. algo me dicen que en este año que ellos mismos se encargaron de abrir, los traerá de viaje por Sudamérica, y porque no Chile. Veremos que pasa, mientras.. sólo ríndanse antes Kasabian y su temazo, Vlad the Impaler.
